Abuse of the public domain é a primeira exposição a solo do artista Stanza.
Possui duas projecções de grande escala, que utilizam dados reais de câmaras de circuito fechado (CCTV) em Londres e Nova Iorque.

You are my subjects utiliza dados de uma única câmara em Nova Iorque, focando os sujeitos à medida que estes passam.

Authenticity tenta imaginar o mundo através dos olhos de toda a gente ao mesmo tempo, é alimentado por imagens de câmaras espalhadas por Londres.

"As câmaras de CCTV estão por toda a parte no domínio público. Milhões de horas de vídeo são gravados todos os dias, e todos nós somos actores sem querer, no filme das nossas vidas. Um filme ao qual não temos acesso.

A cidade possui milhões de câmaras de CCTV. Podemos utilizá-las para dar ao público novas interpretações da cidade. Em suma, a cidade de Londres pode ser vista como a maior estação de TV do planeta."

Os projectos estarão patentes em Dezembro na galeria http em Londres.

Por Kwame /Permalink

A Máquina de Lavar Windows é feita de um pc, um abridor de latas eléctrico, uma estrutura de alumínio e dois tijolos.

À medida que o computador roda 36 graus sobre o eixo, todos os elementos do desktop, como janelas, botões... reagem à mudança de direcção constante, caindo para o fundo do ecrã...

Por Harm van den Dorpels.

Por Kwame /Permalink

Arch-OS constrói uma arquitectura virtual através das actividades que têm lugar dentro do "Portland Square Development" em Plymouth, no Reino Unido. Este software para edifícios foi desenvolvido para manifestar a vida de um edifício e oferecer a artistas, engenheiros e cientistas, uma ferramenta para desenvolvimento de projectos transdisciplinares.

Os dados captados são de tipo:
Gestor de nergia do edifício (BEMS);
Computadores e redes;
O fluxo de pessoas e interacções sociais;
Níveis de ruído ambiente;

Estes dados são depois manipulados e projectados na própria arquitectura que lhes deu origem.

Desenvolvido pelo Institute of Digital Art & Technology.

Por Kwame /Permalink

David enviou-me um artigo sobre Theo Jansen, um artista holandês com um passado em ciências. Nos últimos 15 anos tem vindo a desenvolver uma série de animais eólicos, feitos de tubos de plástico. Quando estas construções são alimentadas pelo vento, movimentam-se e parecem-se a criaturas orgânicas; ou animais de praia como lhes chama Jansen. Jansen recebeu o prémio especial do Juri na categoria de Arte interactiva na Ars Electrónica deste ano. Leiam a entrevista.

Por Kwame /Permalink

Nº26 Cable Jewellery, do estúdio Alemã Bless, tranforma cabos de electrecidade e afins em objectos desejáveis.

Por Kwame /Permalink

Será possível sentir outra pessoas sem que esta esteja fisicamente presente? Leah Haiss desenvolveu o Empathy Vest para investigar a empatia espacial e sensação do outro ser." O desenvolvimento de uma consciência implícita acerca da condição espacial que outro ser experimenta."

Ainda relacionado com vestimentas e a sua relação simbólica e física com o modo como negociamos a identidade, tanto ao nível de grupo como individual, Mella Jaarsma cria roupa com materiais culturalmente simbólicos. Duas das vestimentas são Refugee Only, que se parecem mais com abrigos do que com roupa. Os dois reflectem a condição global, onde todos temos que estar preparados para nos tornarmos refugiados, mais dia menos dia.

O trabalho de Ralph Borland — Suited for Subversion — advém da sua condição de activista envolvido em protestos de rua em Nova Iorque. Feito de vinil com espuma de poliuterano, o fato protege o indivíduo dos bastões da polícia ao mesmo tempo que monitoriza o ritmo cardíaco do utilizador. No centro do peito está montando um altifalante que projecta um som amplificado do coração. O mesmo pode ainda ser utilizado para passar música ou slogans autoritários.

Tanto como o meu fato é armadura, também desarma; tanto provoca como protege.

Suited for Subversion é parte da exposição SAFE: Design takes on Risk, no MOMA em NY, de 16 de Outubro a 2 de Janeiro.

Por Kwame /Permalink

Hu Yang documentou a vida de residentes em Shanghai, entrevistou e fotografou 500 famílias nas suas casas. De operários pobres a expatriados passando por bilionários, quase toda a Shanghai está representada.

Algumas das imagens estão online e a exposição Shanghai Living estará na galeria ShangART H-Space até 30 de Outubro.

Por Kwame /Permalink

Os ratos de Embracing Animals chamam-se Matilda, Tara e Star. São ratos transgénicos, HLAB27 para ser preciso, com um fenótipo do tipo B27 (doenças do foro reumático). São desenvolvidos como cobaias para pesquisa farmacêutica.

Kathy High salvou-os de laboratórios e está a tentar fazer com que vivam felizes. (...) Estão até Fevereiro de 2006 no Mass MOCA, parte integrante de Becoming Animal, onde 13 artistas investigam as fronteiras deslizantes entre o humano e o animal.

Por Kwame /Permalink

As imagens de Edward Burtynsky retratam as novas [bem como as falhadas] zonas industrializadas na China continental.

Manufacturing#17
Fábrica de Processamento aviário, Dehui City, Província Jilin, 2005

As suas paisagens manufacturadas estão em exposição no Brooklyn Museum, até 15 de Janeiro.

Por Kwame /Permalink

No Japão Ferenc Cako é bastante conhecido pelos anúncios que fez para o canal de televisão NTT West. Os anúncios estão disponíveis online.

Por Kwame /Permalink

Já estão online os sites Coden (música) e Video Jack (vídeo), dois projectos em que participo.

Agradecem-se comentários e bug reports para correia.nuno@netcabo.pt.

Por Nuno /Permalink

Ai Kijima tem um percurso que me reporta ao trabalho que Nuno Correia tem vindo a desenvolver com André Carrilho ao nível do vj'ing. A estética da colagem permeia a modernidade e pós-modernidade, conferindo-lhe forma, ritmo e direcção. De Schwitters a McLaren, colamos aquilo que nos interessa e deixamos o que não nos interessa fora. Colamos de um modo rotineiro, respigamos, agregamos, construimos o nosso próprio sentido. Enfim, aqui fica a entrevista com Ai Kijima.

Por Kwame /Permalink

Lucid Touch é uma escultura bio-reactiva que induz emoção através de feedback [em loop] afectivo que controla o fluxo de um sonho.

Através do sentido de toque, os níveis eléctricos do corpo humano alteram a experiência onírica. O participante controla o "mood" do sonho simulado e o sonhador digital controla o estado emocional do participante numa relação dialética e cibernética.

Da Artista Lynne Sanderson

Por Kwame /Permalink

Uma instalação do colectivo Someth;ng entitulada Headspin que colocou toda a gente a sorrir.
Como a imagem mostra, é só colocar a cabeça e a acústica excelente da máquina acompanhada pelos diferents ciclos de rotação criam um resultado inesperado de um objecto que aparentemente conhecemos bem. De acordo com o programa que escolhemos a nossa voz é transformada em ruídos de frequência variável, ecos...

Por Kwame /Permalink

Chaise é uma magazine CD/DVD que contém mais de cinco horas de trabalhos de novos artistas: núsica, filmes, animação, stickers, posters, interactive art-work, etc.

A revista é grátis, ou a encontram em lojas ou podem enviar um envelope com a vossa morada e um selo[para o retorno].

Highlights do website: The Sympathizer, aplicação OSX que canta ao mesmo tempo que trabalhamos no computador, convertendo os dados provenientes da latência gráfica deste último em padrões melódico-rítmicos.
Camp Lakachian, uma animação de Bennett Baker Barbakow e Chris Smith... entre muitos outros.

A release Party em em NY, dia seis de Maio.

Por Kwame /Permalink

Dia 21 de Maio às 15 horas, Herwig Turk (Áustria) estará na pós-graduação para nos falar do seu percurso e dos seus projectos, na maioria projectos colaborativos, que tocam a fronteira entre a arte e a tecnologia. Projectos esses que na sua multi-disciplinariedade procuram novas abordagens conceptuais em relação a práticas e rotinas interiorizadas de um modo acrítico. Um dos projectos onde colaborou activamente durante muito tempo, foi o Vergessen [Esquecer]; presentemente debruça-se sobre a ontologia da Percepção com investigadores da universidade de Coimbra.

Por Kwame /Permalink

No projecto de Mixed Reality (realidade misturada), StopAntPlay e Rene Serrano filmam os visitantes em tempo real e sobrepõem um conjunto de imagens 3D. O projecto estará presente no OFF, em Barcelona 12-14 Maio.

Por Kwame /Permalink

raycaesar.com produto de alguma deriva através da web.

Por Kwame /Permalink

Awareness Box de Alain Bublex, é uma câmera que não regista imagens, concentrando-se exclusivamente no acto de tirar fotografias. É um objecto desenvolvido em conjunto com a Samsung e que tem em vista o melhoramento da consciência no momento do registo.

Why do we take so many pictures, is it to produce images or is it because it forces us to go somewhere. .. what is really important for us, the images, or simply observing the world?

Por Kwame /Permalink

Banksy, artista pacato que decidiu (e conseguiu) pendurar as suas obras em quatro grandes museus de Nova Iorque. Vestido de reformado inglês, Banksy entrou nas galerias e pendurou as suas obras com respectiva placa informativa.

No MoMA o quadro da sopa ficou três dias, no Met não durou assim tanto tempo. Banksy explica:
"This historic occasion has less to do with finally being embraced by the fine art establishment and is more about the judicious use of a fake beard and some high strength glue," explica o artista. "They're good enough to be in there, so I don't see why I should wait"

via Wooster Collective, que possui as imagens de Banksy a pendurar a sua arte.

Por Kwame /Permalink

O trabalho de Michael Golembewski (RCA) explora o modo como a fotografia digital pode explorar novas formas reclamando um lugar próprio no mundo da arte digital.

A câmera funciona veiculando a luz através de uma objectiva, e projectando a imagem numa superfície. As câmeras de Golembewski são semelhantes a pinholes, mas ao invés de utilizarem película ou papel fotográfico para registar a imagem projectada, este susbstitui-os por um scanner de mesa barato. Ao ligar o scanner a um laptop e activando o primeiro, a imagem projectada é capturada e convertida num formato digital que possibilita novas abordagens à tradução do mundo físico para a representação 2D.

> aqui ficam os próximos passos na sua pesquisa.

Por Kwame /Permalink

por Daren Rabinovitch

Por Kwame /Permalink

O trabalho de Ned Khan captura e revela padrões na natureza que nos envolve.

‘My artworks frequently incorporate flowing water, fog, sand and light to create complex and continually changing systems. Many of these works can be seen as “observatories” in that they frame and enhance our perception of natural phenomena.’

Por Kwame /Permalink

Acho que sim, que as paredes da Estal deviam ser assim. Lingerie para as paredes de Joris Laaman, um dos editores da re-luct.

Por Kwame /Permalink

Thomas Charveriat é um artista que utiliza GPS, SMS, video, som... na criação da chamada "ambiguidade sensorial associada a uma atmosfera de vulnerabilidade e apreensão".
Thomas possui muitos projectos interessantes, tais como Light Creates Sound (colaboraçção com Mohammad Mobaseri) e o muito interessante

Return Policy Project, tese se mestrado em Belas-Artes na universidade de Columbia, onde o artista explora até que ponto é que não somos controlados pelos objectos que compramos. Neste paradigma, Thomas comprou vários electrodomésticos, alterou-lhes a funcionalidade sem modificar o seu aspecto e devolveu-os ao mercado. Um exemplo: Alterou um despertador, fazendo que este atrasasse todos os dias 6 segundos. O comprador, sem suspeitar, ganhou vários segundos de sono ao longo de alguns dias. Outro relógio, emitia de um modo imprevisível, sons de um casal a fazer amor....
Ao alterar os objectos, o artista quis fazer com que as pessoas pensassem sobre a sua compra. Simples.

mais sobre Charveriat em networked_performance.

Por Kwame /Permalink

Moments of Grey, pelo artista e investigador Robin Petterd [Tasmânia], é um conjunto de protótipos que pretendem recriar a experência física de um ambiente aquático.
Quando se pegam nos objectos, acariciam ou se jogam com os mesmos, estes respondem brilhando e emitindo sons da água e da praia.
Cada objecto contém um chip para processamento, chips com sons, leds, sensores de luz e um acelerómetro.
Robin diz que sempre preferirá a concha que a sua avó lhe ofereceu para "escutar o mar". Por vezes a tecnologia é menos mágica do que simples objectos.

vídeo

Por Kwame /Permalink

O "Animal, Vegetable, Mineralness of Everything" de Ken Feingold, um artista americano que cria escultura artificial inteligente, é um conjunto de cabeças falantes que mantêm uma conversa. Cada cabeça possui uma mente animal, vegetal ou mineral e em conjunto debatem a natureza da violência, discutindo os seus medos, geralmente os medos entre eles mesmos. Embora se escutem uns aos outros, nada aparenta influenciar ou penetrar as suas ideias.

O Diálogo não está pré-gravado, trata-se de um programa que gera em tempo real a conversa. Note-se que não se trata de linhas aleatórias verbalizadas de um modo sequencial, o computador incute a cada uma das cabeças "uma personalidade" única, assim embora Feingold seja o mentor por trás da máquina, nunca sabe na verdade o que esta(s) irão dizer.

Por Kwame /Permalink

Hannes Nehls tries to create an awareness for media made manipulations by manipulating the "ultimate" picture: our own shadow. Check out The installation lies, all lies.

Por Kwame /Permalink

Arte do momento, uma técnica de animação feita em areia & retroprojector. Neste caso conta a história da criação do mundo até aos dias de hoje.

animação

Por Osiris /Permalink