o nogome está em fase de re-estruturação.
Através de Gulliver's World, utilizadores podem criar as suas próprias produções teatrais em realidade virtual. Através do World Creator, que se parece com um modelo do planeta Terra, o utiilizador pode posicionar montanhas, prados e vales em qualquer parte do globo. Cada um destes objectos paisagísticos está associado com caracterísiticas individuais que possuem um impacto directo no comportamento dos personagens que habitam o mundo de Guliver.
O utilizador pode modificar os personagens existentes e atribuir-lhes caracterísiticas.

Na caixa verde, são gravadas sequências de vídeo dos visitantes e reproduzidas em seguida de uma forma miniaturizada na superfície do jogo. Qualquer um pode criar uma projecção estereoscópica de si mesmo para também surgir na superfície do jogo. Um sistema de computer vision captura e analiza os movimentos dos utilizadores que são transmitidos em tempo real para os avatares, que assim podem intervir em tempo real na narrativa que se desenrola virtualmente.
Gulliver foi desenvolvido pelo Mixed Reality Lab (Singapura), o Human Interface Lab de Osaka, Futurelab da Ars Electronica e Zaxel.
Este projecto acabou de ganhar uma menção no World Summit Award.
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Através de um coleccionador de câmaras antigas.

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O projecto NEtROBOt tem como objectivo estabelecer um novo conceito de comunicação através da internet, fazendo com que tenhamos uma percepção do domínio virtual através da utilização do robô AIBO como interface.


Os modelos 3D do cão robô AIBO funcionam como avatares na página web, sendo a interface o robô físico. NEtROBOt utiliza um sistem assíncrono de sessão, no qual os jogadores não necessitam operar em tempo real. A ideia é criar video-clips em sessões onde os AIBOS se reunem para autênticas batalhas caninas de dança .
Photon deu início ao NEtROBOt em Abril de 2002 e hoje possui milhares de jogadores.
Vídeos no site.
NEtROBOt está em exposição no "META VISUAL:10e Aniversário do Museu Metropolitano de Fotografia", Centre des Arts, Enghien-Les-Bains, até 18 de Dezembro de 2005.
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Encontrei uns videos interessantes de Alan Kay e Douglas Engelbart através do google video.
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DataTiles, inspirado no filme 2001 Odisseia no Espaço, onde a memória de HAL era armazenada em paralelipipedos translúcidos, permite aos utilizadores manipularem dados digitais como se manipulam azulejos. As peças de acrílico possuem etiquetas RFID e funcionam como despoletadores de acções específicas [quando manipulados sof uma superfície inteligiente] ao mesmo tempo que servem de ecrãs para representar informação.
Os utilizadores podem ainda utilizar uma pen ou um rato para interagir com a informação representada.

Projecto de Jun Rekimoto.
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What I did last Summer é uma novela gráfica experimental gerada pelo blogbot, um agente de software que gera novelas gráficas baseado em texto recolhido de blogs. Utiliza versões em cache de My War Blog (escrito por um soldado americano no Iraque) e o Baghdad Blogger.

Os protagonistas de What I did last Summer são unidades militares e civis do jogo Civilization 3. Blogbot vasculha a web e tira retratos de blogs relacionados com um tema específico. Em seguida e baseado no texto recolhido, gera uma colagem dinâmica de imagens e texto utilizando um algoritmo que concatena palavras-chave.
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Playanywhere é um projector e sistema de computer vision que projecta imagens em qualquer superfície e nos permite interagir com as mesmas. Um computador, projector e sistema de processamento de imagem analizam as imagens provenientes de uma câmara para perceber o que se passa na superfície e reagir de acordo. O sistem conseguem ainda seguir folhas de papel no seu campo de visão e projectar imagens em cima das mesmas.

Pesquisa de Andrew D. Wilson
PDF do projecto
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David enviou-me um artigo sobre Theo Jansen, um artista holandês com um passado em ciências. Nos últimos 15 anos tem vindo a desenvolver uma série de animais eólicos, feitos de tubos de plástico. Quando estas construções são alimentadas pelo vento, movimentam-se e parecem-se a criaturas orgânicas; ou animais de praia como lhes chama Jansen. Jansen recebeu o prémio especial do Juri na categoria de Arte interactiva na Ars Electrónica deste ano. Leiam a entrevista.
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Novo site de Regine dedicado principalmente ao design de equipamento. Explorem.


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Lime Works (Factory Series) (1991-94), por Naoya Hatakeyama.

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Instant House, de Valeska Peschke, é uma casa de 50 metros quadrados que se acondiciona numa pequena caixa e demora apenas dois minutos a encher e tornar-se numa casa. Inclui mobílica, sofá, candeeiro, lareira, TV... Trata-se de um projecto para habitar zonas consideradas inabitáveis. Parques, estradas e desertos do oeste americano.

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Dotty Tate tratou-se de uma instalação na Tate Britain para o dia da criança. Cada vara tinha 2 metros e possui uma esfera reluzente na ponta que se ligava cada vez que as varas se tocavam e dobravam. Estavam suspensas no chão através de borrachas de vácuo e incorporavam baterias, circuito principal, inclinómetros e LEDs.



A segunda parte da instalação tratava de gerar um quadro "vivo", registanto as interações ao longo do dias. Utilizando uma câmara aérea a cena foi processada com EyesWeb, isolando as pessoas das varas reluzentes. A peça de vídeo resultante gerou um perspectiva interessante dos diferentes movimentos que ocorreram dentro do espaço.
Projecto de Jason Bruges Studio.
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You say Potatoe, I say Potato. Neste estudo das propriedades sónicas das batadas, dois grupos de investigação tentam responder a esta questão fundamental: batatas geneticamente alteradas, podem ser boas para o nosso estômago, mas serão boas para os nossos ouvidos?

As batatas são utilizadas como fonte de alimentção para a performance, pois através de pregos de zinco galvanizado e fio de cobre, cada batata consegue gerar cerrca de .5 a 1 volt. As batatas podem ser ligadas em série . Assim os circuitos alimentados pelos tubérculos geram ondas de frequência e intensidades variáveis, controladas pelos performers à medida que os convertem em som.
Projecto de Sue Hang, Alex Berman e David McCallum.
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MetaEspelho é um híbrido entre uma parede animada, espelho e dispositivo de comunicação. No seu estado inactivo, uma animação produzida por Tomato Interactive, é projectada na sua superfície. No seu modo passivo, a instalação actua como papel de parede, mudando de um modo constante o ambiente, luz e com isto a sua relação com o espaço. Pode funcionar como espaço para expressão artísitica ao mesmo tempo que pode actuar como um enorme cartaz informativo.
[modo passivo]
[modo activo]
Objectos de moda etiquetados com chips de rádio podem ser identificados pelo metaEspelho. Se um visitante se aproxima do espelho, a antena por trás da instalação detecta e regista a peça de roupa, passando do modo "animação" para o modo espelho informativo.
O metaespelho foi desenvolvido em parte pelos Smartstudios re:fashion lab project.
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Kaffe Matthews tem vindo a criar no domínio da música electro-acústica desde 1990. É reconhecida como pioneira no campo da improvisação electrónica e composição ao vivo, realizando em média cerca de 50 performances por ano no mundo inteiro.
A próxima performance é Three Crosses of Queenbridge, uma sinfonia de rádios e bicicletas. O projecto é parte da exposição Sounds like Drawing, no Drawing Room, East London - 13 de Outubro a 20 de Novembro.
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Investigadores do MIT desenvolveram um sistema "hands-free" e "eyes-free" que permite aos utilizadores encontrarem informação sobre objectos sem terem que interagir através de teclado ou uma interface de voz.

O sistema ReachMedia consiste numa pulseira que lê etiquetas RFID para detectar objectos que o utilizador possui em mãos, um acelerómetro para detectar gestos dessas mesmas mãos e um telemóvel que se liga à internet, reproduz sons quando objectos e gestos são reconhecidos e providenciona informação áudio sobre o objecto em mãos.
Uma pessoa poderia por exemplo, pegar num livro para pesquisar as críticas online sobre esse mesmo livro. Ouviria então um som do seu telemóvel indicando-lhe que informação estaria disponível sobre esse livro, e utilizaria então gestos — um abanar vertical e uma rotação para a esquerda ou direita — para navegar o menu de informação disponível.
PDF do projecto por Assaf Feldman, Sajid Sadi e Emanuel Munguia Tapia.
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A Central de Polícia de Sapporo, pelos Kawahito Architects.

A primeira coisa que pensei foi que qualquer tipo de arquitectura precisa do público e do privado e que a esquadra da polícia precisa de sublinhar a relação entre estes dois últimos. A ideia é simples e natural, mas estava convencido em concretizar a ideia de um modo fiel e preciso. A minha convicção levou-me à "Police Box of iron and Glass".
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Para evitar ser seguido por leitores(de RFID), Mikey Sklar mostra-nos como construir uma jaula faraday à volta das etiquetas RFID. Basta rasgar um bolso das nossas jeans e substitui-lo por um tecido à base de algodão mas que contenha material condutor em suficiência para interferir com as frequências da maior parte das etiquetas RFID.

Aqui fica a apresentação em pdf do projecto, é incrível constatar quanto RFID está presente nas nossas vidas.
Filme da substituição do bolso.
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Nº26 Cable Jewellery, do estúdio Alemã Bless, tranforma cabos de electrecidade e afins em objectos desejáveis.

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Growable Media Design: Integração de plantas e Meios digitais para visualização de informação, é um projecto de "ambient media" concebido para vizualização da comunicação quotidiana.

Growable Media controla o crescimento de plantas através da manipulação da fotosíntese: controlando o fornecimento de água e luz.
O sistems consite em três parte: um sensor que reúne dados sobre a comunicação ao seu redor através de de telemóveis e RFIDs; uma base de dados MySQL que gere os dados reunidos; e um actuador que lê os dados da base de dados e dá corpo à informação través da manipulação directa sobre o crescimento das plantas.
Equipa de design: Satoshi Kuribayashi, Akira Wakita.
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Uma pérola para sociólogos: Social Uses of Wireless Communications: The Mobile Information Society (pdf), de Manuel Castells e colaboradores. Um documento que sai do Workshop: Wireless Communication and Development: A global perspective Workshop. Ainda no mesmo, ficam bastantes pontos de vista interessantes em papers e notas de investigação.
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A boneca interactiva Wayang é um projecto de So-you Park na Universidade de Artes da Coreia. Trata-se de uma versão digital da boneca tradicional do teatro de marionetas da Indonésia. Na língua falada na ilha de Java, Wayang significa "sombra" ou "fantasma" e é uma performance teatral de actores vivos.
A boneca tradicional está repleta de pequenos pormenores que tornam as sombras projectadas bastante complexas. A versão digital é controlada através das mãos.


Parte do Digital Playground Festival, Uijeongbu Arts Center, Korea.
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Será possível sentir outra pessoas sem que esta esteja fisicamente presente? Leah Haiss desenvolveu o Empathy Vest para investigar a empatia espacial e sensação do outro ser." O desenvolvimento de uma consciência implícita acerca da condição espacial que outro ser experimenta."

Ainda relacionado com vestimentas e a sua relação simbólica e física com o modo como negociamos a identidade, tanto ao nível de grupo como individual, Mella Jaarsma cria roupa com materiais culturalmente simbólicos. Duas das vestimentas são Refugee Only, que se parecem mais com abrigos do que com roupa. Os dois reflectem a condição global, onde todos temos que estar preparados para nos tornarmos refugiados, mais dia menos dia.

O trabalho de Ralph Borland — Suited for Subversion — advém da sua condição de activista envolvido em protestos de rua em Nova Iorque. Feito de vinil com espuma de poliuterano, o fato protege o indivíduo dos bastões da polícia ao mesmo tempo que monitoriza o ritmo cardíaco do utilizador. No centro do peito está montando um altifalante que projecta um som amplificado do coração. O mesmo pode ainda ser utilizado para passar música ou slogans autoritários.

Tanto como o meu fato é armadura, também desarma; tanto provoca como protege.
Suited for Subversion é parte da exposição SAFE: Design takes on Risk, no MOMA em NY, de 16 de Outubro a 2 de Janeiro.
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Hu Yang documentou a vida de residentes em Shanghai, entrevistou e fotografou 500 famílias nas suas casas. De operários pobres a expatriados passando por bilionários, quase toda a Shanghai está representada.


Algumas das imagens estão online e a exposição Shanghai Living estará na galeria ShangART H-Space até 30 de Outubro.
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Um dos maiores inovadores e experimentais designers de moda, Husseyn Chalayan tem agora uma exposição no Kunstmuseum Wolfsburg.

Para o seu diploma em St. Martins, Chalayan enterrou roupa de seda para ver como se decompunha. (...) Em 2000 utilizou modelos em roupas de acúcar que se despiam ao destruir as roupas com martelos. Outros projectos revelam uma consciência social ausente por completo da indústria da moda: modelos nus, envergando vestidos baseados no chador tradicional islâmico, como comentário em relação ao tratamento das mulheres em sociedades islâmicas.


Outras peças mostram o seu virtuosismo técnico, tais como o seu vestido carta postal, que chega como uma carta e se desdobra num vestido. O vestido aeroplano, em fibra de vidro branca munido de um controlo remoto para despoletar os flaps antes da descolagem.
Mas é a sua colecção Living Room (mais imagens), na Primavera de 2000 que consolida a sua reputação. Um conjunto de mobiliário que se transforma em roupa.


"O projecto nada tinha que ver com mobília", diz o autor. "Tinha sim, tudo que ver com o momento de tentar sair de casa num período de guerra. A sala é suposto possuir os conteúdos de um guarda-fato. Como é que conseguiriamos esconder as nossa posses e levar-nas connosco? Em parte é devido ao meu passado na ilha dividida de Chipre, e em parte por causa do Kosovo."
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O candeeiro Bing Bong, de Roger Arquer precisa de água para se ligar e desligar. A água funciona como conductor entre o utilizador e a lâmpada, pondo em causa os nossos sentimentos em relação a combinar electricidade e água.


No seu outro candeeiro Lie Pinocchio Lie, a água contém mais uma vez o interruptor. Quando a lâmpada está submersa acende.
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Blikenlights é uma instalação de luz interactiva que permite a utilizadores de telemóvel criarem animações ou jogarem ao tetris, pong ou pacman na fachada de edifícios. A instalação voltará a Berlim por duas semanas.

Podes jogar Pong se telefonares para 0190-987654. O dinheiro reverte a favor do projecto. Podes assim doar jogando jogos de computador antigos.
Será ainda possível receber o Blinkenstream através do emulador CCC X11. Instala blinkensim, escolhe "hdl" e faz com que nlinkensim se ligue à proxy.blikenlights.de.
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Ensaio por David Hayward.
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"Não sei se há muitos fãs do termo: WEB 2.0, mas facto é que desconheço melhor termo. Pois é, as pessoas falam acerca da web semântica e da web tipo lê/escreve, mas isto é apenas uma fracção do que verdadeiramente se passa. É claro, Web 2.0 é um termo de negócios... e por uma boa razão.
Permitam-me que explique:"
Traduzi o texto de Danah "Why Web2.0 Matters, Round Two", ficou um parágrafo sobre o remixing por traduzir.
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Quando vi este piano de enrolar com interface MIDI numa loja em Shinjuku, achei uma ideia interessante.

[Piano de enrolar pode ser comprado aqui]
Mas o professor Tsukamoto, da Universidade de Kobe, e a sua equipa, tinham uma ideia bastante mais abrangente de como utilizar estes pianos flexíveis. Inventaram o wearable piano, mostrado na wearable computing fashion show(ano passado) e apresentado como paper numa conferência ainda o mês passado.


O próximo passo é a orquestra toda. Sempre quis vestir um violoncelo.
Por Kwame /Permalink
